广州戏服艺术展在越秀开幕 创新展示时代衣境美

中国报道讯（陈赞亮 通讯员 姚瑶 报道）2019年5月30日上午，《广州戏服艺术展——时代的衣境美》在越秀区文化馆开幕。展出时间是5月30日—6月10日，展出地点是：广州市越秀区文化馆一楼(广州市越秀区东湖路39号)。它是越秀区今年非遗日的重要活动之一。该艺术展以广州戏服的历史嬗变为主线，以体验制作技艺等方式，尤其是通过创新戏服的展示、反映了百年广州戏服的发展。

在舞台上的广州戏服守正创新

“粤艺霓裳采用传统粤剧元素制作而成的头饰，搭配西式礼服款，头饰用的是传统凤冠作为搭配。在裙子上印上代表广州地标的建筑物或人文，如五羊、镇海楼、醒狮、戏服等，体现广府文化的传统特色。再加上彩灯的点缀，与广州市每年举行的灯光节相呼应。”

在日前的深圳文博会广州馆，有一件名为“粤艺霓裳”的作品，正是几年前状元坊广州戏服年轻的团队创作的：它的头饰采用传统凤冠的粤剧元素制作而成，搭配西式礼服款，在裙子上印上代表广州地标的建筑物或非遗，如五羊、镇海楼、醒狮、戏服等，体现广府文化特色。再加上彩灯的点缀，显得有时尚感。

广州戏服制作技艺是省级非物质文化遗产，同时也是活着的文化遗产。它以针线为媒，守正创新，在指间传递着中华文化之美。

每一件展品，都是藉由一双双智慧灵巧的手，通过无数次线与布料的碰撞得以诞生，有赖手艺人永不停滞的创造力与扎实的传统技法，它不只是表达故事人物，更代表着不同时代的人们对美的追求与热爱。其中，除了传统粤剧的服饰，还有流行的电影、电视剧、舞台剧的戏服，还有时尚的歌唱组合的创新戏服。

此次展览将运用不同于以往静态陈列展示方式，而是结合新媒介、装置等让传统戏服与创新戏服展现其新时代魅力，并在多地举办多场讲座以求扩大展览的影响力。

走下舞台的广州戏服有趣互动

在这个艺术展中，我们可以看到展示类内容，包括了广州戏服制作技艺历史资料类、戏服类(70-90年代传统戏服、21世纪创新戏服等)、头饰类(传统头饰和创新头饰)、道具配件类、制作工具和图纸类(50年代衣车、熨斗等等制作工具)，戏服角色背景、相关制作工艺与戏曲服饰纹样这三个方面，为大家展示戏服的不同侧面，从最早期的手绣戏服、珠筒、胶片戏服到现代革新的车绣戏服，生动地再现广州戏服制作技艺的历史和工艺流程。

展览期间也有体验类活动：现场设有戏服设计体验，戏服制作体验，戏服试穿体验等互动环节。

“这个展览注重走下舞台的戏服的文创体验。戏服是拥有魔法的服装，为此我们带来了充满趣味的文创产品、受孩子们喜爱的粤剧角色面具绘制设计和独一无二的戏服设计体验活动。在体验部分将提供制作优良的服饰试穿与戏服来一次大胆的亲密接触，让大家可以这次展览中全身心多维度感受广州戏服的魅力。”年轻的策展人何凤婷介绍道。

其中，主办方重点推介了三个环节的内容——戏如人生：本次展出的五大系列创新戏服，为我们展现了现代生活之美;

情景再现：将戏服厂搬到展厅，体验一番当绣娘、裁缝、顾客的感觉;

穿越时空：爱上戏服的方式是穿上它，扮演粤剧中生旦净末丑的各种角色。

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90后策展融入潮流元素

这次展览由一群90后的年轻人策划、操作的，其中策展人之一何凤婷是90后姑娘，广州戏服制作技艺新生代，师从省级非遗项目传承人董惠兰。广州文旅资源交易平台非遗领域文化专家。

有人说戏服太遥远，她却想办法让戏服走进80后、90后甚至00后;有人说戏服太传统，她竟不断让戏服融入更多好玩的潮流元素。

而何凤婷让广州戏服参与的一场广府文化版的cosplay，让动漫感受到千年前cosplay鼻祖的魅力。她与广州市老市长黎子流、越秀区区长苏佩对话，大胆介绍90后传承戏服文化的故事。她踏上世界知名年度的思想聚会TEDx的讲台，向世界介绍广州戏服的精美和华彩。“传统并不是死板的摆设，传统也可以是很好玩的活化石。”抱着这样的想法，何凤婷策划起这个展览，并拉来了华南农业大学的“粤看粤有戏”学生调研团队参与协办工作。

“粤看粤有戏”团队共有成员13人，专业覆盖汉语言文学专业、法学专业、服装与服饰设计专业、金融专业、公共管理专业。团队由两个项目团队组成，分别是: 2018年国家级大学生创新创业训练计划项目(简称“大创”)以及2019年广东大学生科技创新培育专项资金(简称“攀登计划”)。

当谈及选择广州戏服作为研究对象的原因，团队负责人黄慧佳表示:“研究广州戏服制作技艺，是继承中国优秀传统文化的需要，也是当今时代发展的要求。我们希望通过研究广州戏服制作技艺的活态传承路径，为手工艺非遗活态传承提出建设性方案。”在本次广州戏服艺术展举办期间，“粤看粤有戏”团队秉承着“弘扬优秀文化、展现戏服魅力”原则，主动协办状元坊戏服有限公司开展各项活动。包括前期宣传活动、引导前来参观的游客、为游客讲解戏服历史，展览现场随处可见“粤看粤有戏”团队队员的身影。

自2018年3月项目立项至今，“粤看粤有戏”团队已经走过14个月的调研历程。在此期间，先后实施了不少举措以保证调研项目顺利开展，其中包括：创办微信公众号，利用微博、今日头条等平台进行线上推广弘扬广州戏服文化;开展实地调研，撰写论文、调研报告，并针对广州戏服发展现状提出保护方案;拍摄广州戏服纪录片、Vlog，用视觉传媒方式展现广州戏服制作技艺，凸显时代变化;制作立体科普趣味图书，目前已有成品，并获得华南农业大学“丁颖杯”发明创意大赛三等奖等。

谈起调研历程，“粤看粤有戏”团队亦有不少感触。“广州戏服属于岭南刺绣服饰之一，发展至今已有三百余年的历史。通过调研，我们更加深入地接触到了岭南地区的传统文化，感受它原汁原味的魅力。”该团队负责人黄慧佳说。团队队员之一曾欣也有相似的感受，“每件戏服都藏着手工艺者的诸多心血，从一针一线到一件精美的戏服，这期间的工作量是我们难以想象的。” 随着时代的变迁，不少手工艺非物质文化遗产失去了原本赖以为生存的条件，面临着传承的困境，对此，“粤看粤有戏”团队尝试走一种年轻人的路线，制作立体图书、拍摄vlog都是对广州戏服的“活态传承”。“我们相信非遗存活发展在生活中，可以走近年轻人，绽放出更多创新色彩。”

责任编辑：陈伟赞