周五上演|徐均朔、刘岩领衔主演音乐剧《粉丝来信》中文版

中国报道讯（黄楚芳 报道）豆瓣评分9.0，观众看完“哭傻了”，剧迷们称其为“最爱的剧场音乐剧之一”，音乐剧《粉丝来信》中文版于6月7日-8日在东莞玉兰大剧院上演，该剧制作精良，汇聚了一众优秀演员，将为观众带来一场视听盛宴。

高品质、高口碑

《粉丝来信》原版被誉为“改写了韩国原创音乐剧历史的作品”，音乐剧《粉丝来信》的作曲朴贤淑，在韩国音乐剧界可谓是“导师”级别的人物。在她的操刀下，《粉丝来信》一举拿下“Glocal Musical Live”首奖，剧中歌曲长年稳居各大音乐榜榜首。

音乐剧《粉丝来信》中文版特邀编剧王凌云担任剧本改编，导演高瑞嘉领衔指导，刘艾、颜嘉瑄任编舞、音乐总监，并集结了一众活跃在当下音乐剧舞台之上、实力与人气并存的演员构成创作团队。共同呈现出了这部亚洲剧场人气之作的中国品质。

作为文学特征极强的作品，音乐剧《粉丝来信》中文版在制作过程中的每一处细节都试图以尽可能真实的笔触还原1940年代上海滩的文学风貌，与此同时，剧中的角色设定无论拥有何种个性特征，都在诞生之初便铺就一层“文学青年”的底色。

 东莞站卡司

据了解，本次音乐剧《粉丝来信》中文版·东莞站集结了徐均朔、刘岩、刘浩冉等一众活跃在音乐剧舞台之上，实力与人气兼具的演员。他们将带领观众“穿越”到1943年的上海，一同打开那卷久远又神秘的遗稿，探寻尘封许久的往事。

业内业外好评如潮

在高质量的创作团队用心打磨下，中文版《粉丝来信》不仅拥有许多脍炙人口的音乐，也产生了大量被观众铭记的歌词。

“就像浪花会翻涌卷起波涛，一只蝴蝶也会带来春天的芬芳”、“我的爱慕之心，它只属于信件另一边的你”、“我的春天，在今天，说再见。”......每场演出结束后，观众们都会哼着歌走出剧场，这就是对《粉丝来信》音乐的最大嘉奖。

 我终于看到了《粉丝来信》，因为期待了很久。看完非常兴奋。其中很重要的一点：我在这里看到了全体演员的表演，他们在用心地塑造人物。舞美上也干净利落，既有固定的装置，也有局部的流动。空间的切割十分清晰。而且音乐非常优美，整体节奏相当流畅，人物脉络清晰。特别是我看到了均朔另外一部分的人物视像，以及穿梭其中的人物关系，其中没有任何瑕疵。他对人物的塑造能力和把握都很高。让我恍惚间不知道自己身处《赵氏孤儿》的春秋还是民国时期的上海。非常推荐大家来看他的表演。

——上海徐俊戏剧艺术中心艺术总监 徐俊

《粉丝来信》有着非常好的文本和音乐基础。今天看完中文版的呈现，我觉得无论从舞美、灯光，演员的表现，亦或是导演和舞蹈的调度、编排来说，都给了我很大的惊喜，也是超出我预期的呈现。非常推荐大家来看。

——制作人，“一台好戏”创始人 汉坤

 《粉丝来信》的制作相当精良。我在其中看到了两位演员朋友别具一格的一面。此外，这部剧令我耳目一新的一点，在于它的舞美。印象最深的是有一幕七人会在编辑部里谈笑风生，不管是从节奏还是剧本而言，我都看到了其中的人文基底。

——音乐剧演员 何亮辰

《粉丝来信》以极致的方式呈现了一个悖论式的情景：由倾慕而生的小小“虚构/谎言”，伴随以艺术为名的创作——另一种“虚构”，最终滚雪球般地引发了一场人性的地震。舞台上近乎惊悚的心灵拷问让我们得以重审有关人性、艺术的意义和“虚构”的力量。初次上演，整个剧的汉化水准、舞美灯光设计和演员的发挥，都颇有可圈可点之处。

 ——同济大学人文学院副教授、上海电影评论学会副会长汤惟杰

剧情梗概

中文版音乐剧《粉丝来信》对原故事背景、人物角色等进行本土化改编，将故事的背景设置为1940年代的上海。

故事通过讲述文艺青年对文学艺术的寄托与对爱的期待，以洞察时代下文人内心的情感世界和在抗日战争的钢铁洪流中，在冰冷残酷的战争灾难中，只有文学艺术才能让我们依然保有人类最后的温良之心，这就是信中的那道“光”。

6月7日-8日，来玉兰大剧院，与徐均朔、刘岩共同书写触及内心的动人记忆。（供稿供图东莞玉兰大剧院）

责任编辑：陈伟赞